Sazonado Semana de la Moda Los participantes saben que el clima de Nueva York puede ser absolutamente abrasador a principios de septiembre. Esta semana no fue la excepción y al tercer día la humedad dio paso a los chubascos, un espectáculo bienvenido con temperaturas más bajas.
Sin requisa, las lluvias del viernes por la tarde no fueron un invitado para Prabal Gurung. El diseñador, interesado en lugares icónicos de Nueva York, eligió el círculo para su exposición en un radio relativamente nueva, el Parque Estatal Franklin D. Roosevelt Four Freedoms en la Isla Roosevelt, mejor conocido por su hospital de viruela y prisión estatal del siglo XIX. conocido.
El parque hace relato al discurso de FDR del 6 de enero de 1941 en el que mencionó los cuatro nombres. libertades humanas esenciales: facilidad de palabra y expresión, facilidad de practicar la religión, facilidad frente a la miseria y facilidad frente al miedo.
Como resultado, el ocasión al elegancia dispensado, fuera de lo popular oportuno a su ubicación en una isla en medio del East River, enfrentó desafíos durante las lluvias moderadas. En primer ocasión, una pista de 100 pies de espacioso hecha de plexiglás metálico parecía francamente traicionera al caminar con tacones altos, asemejándose a un resbalón cíclope.
A posteriori del desfile, Gurung elogió a los héroes anónimos de la semana de la moda, los modelos, las relaciones públicas y el equipo de diseño. “Me siento, medito y rezo mientras ellos se encargan de todo”, dijo, y agregó: “Entre bastidores, Las modelos dijeron: “Tienes esto; eso será grande. Nos encanta, no te preocupes, no nos caeremos, correremos.’ Es raro para una industria que da por sentado los modelos. Ellos son los verdaderos atletas”.
Fue una maravilla que nadie cayera en el polvo, ya que los zapatos eran en su mayoría tacones finos como un lapicero y había muchos dobladillos largos, drapeados y fluidos con los que rivalizar. El parque era adecuado para que Gurung ejerciera su facilidad de expresión con respecto a su experiencia como inmigrante y su jerigonza de diseño cultural, incluidos sus referencias nepalíes y su educación en Singapur.
“En una civilización donde siempre se palabra de ‘Oriente y Oeste’, pensé que era hora de cambiar el asunto. «Es hora de que Oeste se encuentre con Oriente», dijo.
Comparó las culturas actuales de países como India, China y otras naciones asiáticas que están «en encumbramiento» cultural e innovando en las artes con las de Estados Unidos. Este país le dio su identidad y la facilidad de expresarse mientras encontraba refugio en un estado como Florida que aprueba una ley de “No asegurar gay”.
«Es como ser progresista y recesivo», sugirió, y agregó: «Quería escribir una historia en la que todos nos reuniéramos para vernos y celebrarnos unos a otros».
Con ese fin, la colección se construyó sobre telas que, según Gurung, eran simples pero tratadas como faya de seda, es asegurar, algodón y tejido, bordadas, plisadas y estampadas a mano. Dominaron las cuentas indias, que representan la vibra de Oeste y Oriente en una túnica tipo bandeau que se lleva sobre pantalones de mezclilla. Gurung hizo relato a un papel tapiz de la casa de su abuela, que creó el patrón en el borde rosa y blanco de la parte superior.
Si perfectamente la colección ofrecía una nueva interpretación de la ropa urbana sofisticada para un nuevo clima tropical como el de la costa este, no se implementaron todas las ideas orientales, como los pantalones harén con muchos volantes; fue un poco difícil de asegurar. Si perfectamente la inmensidad del parque constituía un espectacular telón de fondo para el espectáculo, eclipsaba la ropa, que estaba a unos buenos seis metros de la pasarela. Quizás los asientos se movieron para acomodar la tormenta. Quién sabe, pero tras una inspección más cercana, estas piezas podrían tener destacado mejor.
La Pointe
Sally Lapointe tuvo un poco más de suerte y se vio azotada por la tormenta que empezó ajustado cuando terminaba su espectáculo al elegancia dispensado. La diseñadora se dirigió a Crosby Street en Soho, ajustado enfrente de sus oficinas de Howard Street, para exhibir sus conjuntos esponjosos y adornados con adornos florales. La diseñadora ha acabado acumular muchos seguidores: Beyoncé lució un look rosa brillante en hombros y muslos en una parada fresco de su paseo «Renaissance», con sus elegantes prendas separadas y vestidos de cóctel continuando donde Zsa Zsa Gabor se detuvo y dio por terminado el día.
Entre bastidores, la diseñadora habló con FashionNetwork.com y analizó más a fondo las notas del desfile, que contaban la historia de un alucinación a una bodega de Nueva York cuando la sorteo estaba en su punto más suspensión y ella soñaba con convertirse en ganadora.
“Diseñé una colección de ropa que usaría si ganara. La ropa es llamativa, sexy, con muchos bordados; es mi ADN, pero amplificado”, dijo.
La energía del espectáculo incluso fue realzada por el conjunto de tambores Black Fire Percussion, que abrió y cerró el espectáculo. Las brillantes lentejuelas metálicas plateadas, a menudo de la persona a los pies, se complementaron con elegantes botas plateadas hasta los muslos, un estilo que se presentó durante todo el desfile. Lapointe se inclina en dirección a una combinación de colores monocromáticos con destellos y lentejuelas en oro rosa, celeste marino, verde fresa y rosa brillante, dando vida al color post-Barbiecore.
A Lapointe le encantan las siluetas recortadas, los tops cruzados cortos y muchos estilos transparentes, pero ofrece estilos cubiertos con trajes de pantalón y una chubasquero larga, ya sea como un top transparente o con un estilo único, un cavidad de mezclilla color crema desgastado. Sus colecciones están disponibles en aproximadamente 75 tiendas e incluyen los principales minoristas de boato de EE. UU. Neiman Marcus, Bergdorf Goodman, quinta Avenida de Saksy KIrna Zabete con sucursales internacionales como Harrod’s en el Reino Unido, Harvey Nichols en Hong Kong y Galerías Lafayette Incluyendo Doha.
Casa rinconera Latta
En el espectáculo de Eckhaus-Latta del sábado por la tinieblas no fue el tiempo lo que tuvo que disputar, sólo los turistas Quinta Avenida Me detuve para maravillarme de lo que estaba sucediendo en el circuito del Rockefeller Center. El dúo de diseñadores Mike Eckhaus y Zoe Latta eligieron una ubicación tenuemente diferente a su espíritu de marca en el centro de Nueva York y Los Ángeles.
Aunque se pueden ver cerca de algunas de las tiendas más populares de Nueva York, Tiffany, gucci, diorFerragamo y Prada Asimismo puedo asegurar poco sobre el posicionamiento coetáneo de la marca. Actualmente acondicionado en minoristas como Mercado callejero de DoverSentido, FarfetchY NordstromPor otra parte de las tiendas insignia en Nueva York y Los Ángeles, la raya ha crecido un poco desde que comenzó su condición de tesina de arte independiente.
Si perfectamente el software ha recibido uno de los aplausos más fuertes de la temporada hasta el momento, la propuesta y la audiencia han crecido gracias a la interpretación única de la marca de prendas inspiradas en la mezclilla y prendas de punto para hombres, mujeres y más (incluso confeccionan ropa para niños). Esta temporada trajo nuevas formas de dar forma y contornear las siluetas de mezclilla en telas como cuero desgastado, recubierto de plata o nylon molesto. Un encaje de punto corpulento servía como vestido, pantalón o prenda envuelta sobre pantalones. El dúo defendió la transparencia en todo momento, aportando elegancia a los matices subversivos de la colección. La ropa demostró que era más que solo ropa de club. Sin requisa, como la iluminación parecía la de un club, era difícil verlo perfectamente, lo cual era una pena.
Sami Miró Vintage
Más temprano ese mismo día, otra marca angelina hizo acto de presencia. Semana de la Moda de Nueva York Inicio, Sami Miró Vintage. El estilista y diseñador de tiendas vintage le ha poliedro un viraje único al denim tradicional. Esto generalmente significaba cortar los jeans en microfaldas, pantalones cortos y chaquetas en estilos extremadamente recortados, pero dejando una tapeta de ordenanza alargada para darle a las piezas una silueta recortada.
Miro utiliza tejidos ecológicos recuperados y de adhesión calidad, costillas de eucalipto orgánico, tunda francesa de cáñamo orgánico, mezclilla vintage, existencias recuperadas limitadas y nylon reciclado.
Actuando fácilmente como su propia maniquí, la diseñadora demostró su filosofía de “la basura de otra persona es el caudal de otra persona” y su profundo compromiso con la sostenibilidad a otra maniquí en la pasarela a porción del desfile, transformando sus pantalones en una minifalda y una pan dulce larga. Fue refrescantemente arte teatral y valentía a partes iguales.
Kate Spade
El clima incluso jugó un papel en los esfuerzos de segundo año del dúo de diseño de Kate Spade: el vicepresidente senior y presidente de diseño, RTW y estilo de vida, Tom Mora, y el vicepresidente senior y presidente de diseño, artículos de cuero y accesorios, Jennifer Lyu, que tiene lo caprichoso, el Preppy y, a menudo, la colección Prim tiene una posición decididamente fresca. Proyección en la zona Chelsea Passage del High líneael dúo ofreció una colección de prendas gráficas y coloridas dirigidas a un nuevo cliente de Kate Spade que opta por estilos más informales y deportivos.
Según Mora, la colección buscaba capturar la sensación palpable de «el primer vistazo de las temperaturas primaverales en un día de invierno, transmitiendo una sensación de alivio, alegría, emoción y optimismo».
Así que contribuyeron las combinaciones de colores atrevidos, el verde Kelly y el amarillo combinados con estampados en blanco y molesto, mientras que las combinaciones sólidas de celeste marino y blanco reflejadas en rayas atrevidas y cuadros deportivos de gran tamaño crearon el condición. Los pantalones estilo cigarrillo, las blusas con ardid y las siluetas ajustadas familiares de la marca dieron paso a pantalones holgados de inspiración deportiva, chaquetas cuadradas y desestructuradas, abrigos holgados y vestidos drapeados sin mangas que irradiaban comodidad.
El dúo dijo que los códigos de la casa están en todas partes: piense en flores, rayas, lunares, cuentas y joyas.
“A continuación nos fijamos en las formas. Cuando tienes un número definido de ideas eres más creativo porque hay que tomarlas, torcerlas y recrearlas”, añadió Mora.
El dúo reintrodujo el motivo modular Noel de la marca de 1999 como un estampado, una idea de una K y una S, y lo transformó en un estampado integral en todas las categorías de productos. Llamaba la atención con un cárdigan de gran tamaño.
Atrevido en el otoño de 2023, el bolsa Dakota continuará en la primavera de 2024 y se considera «más exclusivo y elegante» y presenta herrajes K y S en un diseño descriptivo retromodernista. Lyu resumió el delegado de diseño de la marca.
“Los bolsos se abordan con el jerigonza de diseño de la casa, pero incluso con minimalismo geométrico. Hay códigos abstractos y códigos Kate Spade más obvios. Es un honor y un placer ampliar ciertos aspectos del mismo pero incorporar disciplina para hacerlo muy coherente. Ciertos diseños tienen fuertes códigos patrimoniales. Tenemos muchas conversaciones para alcanzar la tensión perfecta, pero siempre hay mucha feminidad”.
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