Komfort, Farbe und Lässigkeit waren die Schlagworte auf New Yorker Messen – WWD

NEW YORK — Die Stimmung auf den New Yorker Herrenmessen letzte Woche war positiv und optimistisch, trotz einiger erheblicher Gegenwinde, die sich in den letzten Monaten auf das Klima ausgewirkt haben.

Während nervöse Einzelhändler und Produktionsprobleme weiterhin ein Problem darstellen, sind die meisten Anbieter am Projekt Und Mann Die Messen behielten eine positive Einstellung bei und zeigten ihre lässig schrägen, farbenfrohen und oft nachhaltigen Frühjahrskollektionen 2024.

„Die Stimmung ist wirklich gut, aber da draußen ist es stressig“, sagte Garrett Leigh von der Brillenmarke, die seinen Namen trägt. „Ich kann mich nicht an eine so herausfordernde Zeit erinnern, aber man muss sich auch selbst davon überzeugen, Risiken einzugehen, um sein Geschäft aufzubauen.“

Ein typisches Beispiel dafür ist, dass er kürzlich beschlossen hat, seine Brillenkollektion auf Golf-spezifische Stile auszuweiten und im Januar die PGA Show in Florida besuchte, um die Kollektion vorzustellen. Infolgedessen hat er eine Reihe von Country Clubs als Kunden eröffnet und arbeitet auch mit ihnen zusammen, um besondere Geschenke für ihre Mitgliederturniere anzubieten.

Obwohl er nicht sicher war, wie die Erweiterung der Kategorie funktionieren würde, entschied er sich dennoch für den Sprung. „Ich weiß nicht, wie Sie Ihr Geschäft ausbauen können, ohne neue Kanäle zu eröffnen“, sagte er.

Edwina Kulego, Vizepräsidentin für Herrenmode bei Informa Markets Fashion, Inhaberin des Projekt Show stimmte zu, dass die Branche „in den letzten zwei bis drei Jahren eine schwere Zeit durchgemacht“ habe. Die Marken auf der Messe arbeiteten hart daran, „die Dinge herauszufinden“, fügte sie hinzu, da Produktionsprobleme ihre Fähigkeit, Muster und Kollektionen zu produzieren, behindern.

„Aber es gibt auch viel Optimismus und Zusammenarbeit“, sagte sie und fügte hinzu, dass Marken, die auf dem Project vertreten waren, ihren Kollegen schnell mit Einzelhandelskontakten und Vorschlägen zur Lösung ihrer Produktionsprobleme zur Seite standen. „Sie führen viele Gespräche miteinander und der Zusammenschluss ist für uns alle gesund“, sagte sie.

Auch John Webb aus Handvaerk war optimistisch. Da die Marke auf hochwertige Basics wie T-Shirts und Polos setzt, läuft sein Geschäft gut. „Heutzutage machen sich die Menschen keine Sorgen mehr; Es ist Zeit, mit unserem Leben weiterzumachen“, sagte er. „Jeder wollte sich nach COVID schick machen[-19]„Aber jetzt entscheiden sie sich für Stücke, die anspruchsvoll und dennoch bequem sind – was genau das Richtige für die Marke ist. Und da es Nachschuboptionen bietet, wissen Einzelhändler, dass sie die Ware immer dann bekommen, wenn sie sie brauchen.

Hier sind einige der Top-Marken, die letzte Woche auf den Project- und Man-Messen vertreten waren.

PROJEKT

Marke: Agnes B. Homme

Designer: Agnes B

Hintergrundgeschichte: Agnes Trouble wurde in Versailles geboren und lernte als Kind durch ihren Vater Kunst und Musik kennen. Als Teenager dachte sie, sie würde Kuratorin werden, doch mit 17 Jahren heiratete sie den Buchverleger und Kinoliebhaber Christian Bourgois, wandte sich dem Modedesign zu und stellte 1973 ihre erste Kollektion vor. Obwohl Damenbekleidung mehr als 80 Prozent des Umsatzes ausmacht, kreiert sie seit 1982 Herrenbekleidung und entwarf in den 80er Jahren sogar Bühnenoutfits für David Bowie. Bisher hat die Designerin die Herrenkollektion jedoch nie im Großhandel verkauft, sondern nur in ihren eigenen Geschäften auf der ganzen Welt verkauft. Das hat sich mit dieser Saison geändert.

Wichtigste Looks: Die Frühlingslinie wurde von Südfrankreich und Marokko beeinflusst und bietet eine Auswahl an lässigen und entspannten, schicken Silhouetten in Neutraltönen und sanften Pastelltönen. „Es weckt die Mentalität einer eleganten Gartenparty“, sagte Jon Kalupa, Präsident der Avalon Group, die die Marke in den USA vertritt. Zu den Oberteilen gehörten eine Pulloverweste, kurzärmlige Oberteile aus Doubleface-Pullover mit Reißverschluss, ein Denim-„Anzug“ mit Hemdblusenkonstruktion und Agnes Bs unverwechselbare Interpretation von Sackanzügen mit drei Knöpfen und Jacken im Nehru-Stil mit vier Knöpfen. Es gab auch eine traditionellere Seersucker-Jacke, die mit einer Hose mit elastischem Bund hinten kombiniert werden konnte.

Einzelhandelspreise: Hemden kosten 350 bis 450 US-Dollar, Strickwaren 400 bis 600 US-Dollar; Jacken kosten 795 bis 895 US-Dollar und ein Anzug 1.200 US-Dollar.

Marke: Mavrans

Designer: Michael Szklaver

Hintergrundgeschichte: Resortwear ist tendenziell eine Kategorie, die auf einen klaren und raffinierten Look abzielt, aber Mavrans verleiht der Kategorie mit seiner lebendigen und grafischen Ästhetik eine neue Note. Die 2018 von Michael Szklaver gegründete Lifestyle-Marke mit Sitz in Miami bietet eine Reihe handgezeichneter Retro-Drucke auf Badeanzügen für Männer und Frauen, viele davon mit Naturmotiven sowie klassischen Strandorten wie Ocean Drive und Havana. Nachhaltigkeit ist eine der Säulen der Marke, da alle Stoffe zu 100 Prozent aus recycelten Kunststoffen, Kokosnussschalen und Bio-Baumwolle hergestellt werden und auch Digitaldruck zum Einsatz kommt, ein Verfahren, das laut Szklaver dazu beiträgt, Abfall und Farbstoffverbrauch zu minimieren. Ihr begehrtestes Produkt sind die passenden Kurzarm-Shirt- und Shorts-Sets, die die meisten der lebhaften Drucke nachahmen, die auch auf ihrer Badebekleidung zu finden sind und die bei Prominenten wie Maluma, Ed Sheeran, Manuel Turizo, Joe Jonas und Dwyane Wade zu sehen waren. Für den Frühling hat Szklaver den Miami-Hintergrund durch den Einsatz tropischer Elemente wie lebendiger Pflanzen- und Fruchtgrafiken in Schwarz- und Lilatönen integriert.

Schlüsselstücke: Kurzarmhemd mit Drachenfrucht-Grafik und passende Shorts (in Mauve), Regenbogen-Häkelhemden und Kurzarmhemden mit Animal-Print.

Einzelhandelspreise: Die Preise liegen zwischen 49 und 169 US-Dollar, letzteres für Häkelhemden und jeweils 99 US-Dollar für die passenden Sets.

Marke: Nordwerke

Designer: Toshi Ohta

Hintergrundgeschichte: Die japanische Schmuckmarke North Works verwendet Silbermünzen aus den 1800er und 1900er Jahren und verarbeitet sie zu Armbändern, Ringen, Manschetten und Halsketten. Die 2011 gegründete Marke verwendet regelmäßig amerikanische Silberdollarmünzen für ihre Stücke und behält viele der ursprünglichen Merkmale der Münze für das Schmuckdesign bei, wie zum Beispiel die Aufschrift „Vereinigte Staaten von Amerika“ oder ein Bild der Freiheitsstatue. Die Marke bietet auch eine Reihe von Perlenschmuck an, der aus gebrauchten Muranoglasperlen hergestellt wird.

Wichtigste Looks: Die Marke konzentriert sich in dieser Saison weiterhin auf ihren Silbermünzenschmuck und bietet eine Reihe von Halsketten, Armbändern und Ringen an.

Einzelhandelspreise: Die Preise beginnen bei 150 US-Dollar für Halsketten und steigen auf bis zu 1.000 US-Dollar für Stücke aus amerikanischen Silberdollarmünzen.

Mann

Marke: Flota Leight Atelier

Designer: Flota Leight

Hintergrundgeschichte: Der Designer hat eine lange Geschichte in der Modebranche. Sie fertigt bereits in der zweiten Klasse Kleidung an, hat bei einem Schneider aus der Savile Row studiert, ist Schneidermeisterin und machte drei Jahre lang eine Lehre bei einem Couture-Haus in Rom, bevor sie nach Los Angeles zurückkehrte, um ihre eigene Designagentur, Fabrik und ein eigenes Atelier zu eröffnen. Vor zwei Jahren beschloss sie, dass es an der Zeit war, eine Kollektion unter ihrem eigenen Namen auf den Markt zu bringen. Die Frau des Brillendesigners Garrett Leight wuchs in den Wäldern der San-Juan-Inseln außerhalb von Seattle auf und verbrachte ihre Sommer auf einem Fischerboot in Alaska, sodass ihre Kollektion vollständig nachhaltig und ethisch produziert ist.

Wichtigste Looks: Die Frühjahrs-/Sommerkollektion mit dem Titel „Sticks and Stones“ ist von Treibholz und Steinen inspiriert, die an einem Strand in der Nähe ihres Elternhauses gefunden wurden. Die neutrale Farbpalette und die einfachen, unstrukturierten Silhouetten – viele davon sind geschlechtsneutral, wie zum Beispiel ein kurzärmeliger Strampler mit Druckknöpfen vorne und eine Hose mit weitem Bein – erinnern an warme Sommernächte und sanfte Wellen. Um sowohl Männer als auch Frauen anzusprechen, sortiert Leight jedes Stück in den Größen 1 bis 6, das Etikett dreht sich jedoch um, um traditionellere Herren- und Damengrößen und Waschanweisungen anzugeben. Aufgrund ihrer Geschichte und ihrer Liebe zur Natur sind alle Stoffe biologisch abbaubar. Zu den Oberteilen gehören ein ungefütterter California-Trench aus Baumwollflanell; ein Hemd mit Knöpfen und einer großen Tasche; lässige T-Shirts; umwandelbare Mini-Tuniken; Hosen mit tiefem Schritt und Kordelzug und einen Mechanikeroverall aus Cord, eine aktualisierte Version dessen, was sie als Kind auf den Fischerbooten ihrer Familie trug.

Einzelhandelspreise: Die meisten Stücke kosten zwischen 250 und 450 US-Dollar, der California Trench kostet 530 US-Dollar.

Marke: Vintage Heavy

Designer: Jason Geter

Hintergrundgeschichte: Geter gründete Vintage Heavy im Jahr 2017 mit dem Ziel, Qualitätsprodukte mit Vintage-Charakter zu schaffen. Alle Kleidungsstücke werden in Amerika hergestellt und in begrenzten Mengen hergestellt, um den Schwerpunkt auf Qualität zu legen und Überproduktion zu begrenzen. Während einige Stücke aus Altmaterial gefertigt sind, lässt sich die Gesamtästhetik der Marke von Vintage-Looks inspirieren, indem sie Verblassungen, Waschungen und Distressed-Effekte in die Stücke integriert.

Wichtigste Looks: Vintage Heavy konzentriert sich auf seine Vliese für das Frühjahr 2024, insbesondere auf seine Lizenz mit der Zeichentrickserie „Peanuts“. Die animierten Charaktere sind auf einer Reihe ausgewaschener Pullover in verschiedenen Farben zu sehen.

Einzelhandelspreise: Die Fleecepullover der Marke kosten zwischen 250 und 460 US-Dollar.

Marke: Richter Goods

Designer: Mario Guajardo und Bronte Treat

Hintergrundgeschichte: Richter Goods mit Sitz in San Antonio, Texas, wurde von den Geschäftspartnern Mario Guajardo und Bronte Treat ins Leben gerufen, um der Heimatstadt und den westlichen Wurzeln der Marke zu huldigen. Das Herrenmode-Label konzentriert sich auf westlich inspirierte Herrenhemden und verweist durch Designdetails wie Karomuster, Perlenknöpfe und Kettennähte auf texanische Motive. Die Marke beschäftigt ein Team von 10 Näherinnen, die jeden Artikel von Hand aus Stoffen und Materialien aus Italien und Japan herstellen.

Wichtigste Looks: Für den Frühling hoben die Designer eine Jeansjacke mit Kettenstich und Originalkunstwerk als Schlüsselstück hervor. Auch die charakteristischen Herrenhemden der Marke sind für den Frühling unverzichtbar, darunter ein grün kariertes Langarmhemd und ein blau-weiß gestreiftes Kurzarmhemd.

Einzelhandelspreise: Die Herrenhemden von Richter Goods kosten zwischen 160 und 250 US-Dollar.

Marke: MonoStereo

Designer: Colby Black

Hintergrundgeschichte: Einheimische aus Malibu und ein Hauch der Surf- und Skate-Kultur Kaliforniens aus den 70er und 80er Jahren bilden den Ausgangspunkt für MonoStereo. In ihrer dritten Saison bietet die in Los Angeles hergestellte Marke einen Vintage-Unisex-Ansatz mit einer Reihe tragbarer Silhouetten, die Garment-Dye-Techniken, französische Jacquards und japanische Rollware umfassen. Die Inspiration dieser Saison: California Hippie trifft auf Película del Oeste Hippie. Die Marke ist ein Joint Venture der Branchenveteranen Alex Seastrom – einem der Mitbegründer von Mowgli Surf, das sich der Batiktechnik und der Ästhetik von Surfbekleidung aus den 90er Jahren verschrieben hat – und Colby Black, ehemaliger Chief Product Officer bei Urban Outfitters.

Schlüsselstücke: Surfjacken aus französischem Jacquard mit italienischen Knöpfen (perfekt für den Winter in Kalifornien), Militärhosen aus Hanf-Baumwoll-Twill, übergroße Arbeitsjacken und Jacquard-Hosen mit Cowboy-Grafiken.

Einzelhandelspreise: Die T-Preise liegen zwischen 65 und 195 US-Dollar, zwischen 175 und 225 US-Dollar für Hemden und 295 US-Dollar für Hemdjacken, Hosen kosten zwischen 245 und 275 US-Dollar.