Fringe Fort Myers bietet vom 1. bis 4. Juni Burlesque, Stand-up-Comedy und mehr

Fringe Fort Myers ist der 1. Juni^st durch die 4^Th. Das Festival bietet kostenlose Shows auf dem Parkplatz und auf der Außenbühne der Alliance for the Arts sowie 9 Auftritte mit Eintrittskarten im Off Broadway Palm, im Foulds Theatre und im Classroom Theatre der Alliance.

„Carousel of Burlesque“ ist eine der Shows, die im Foulds Theatre aufgeführt werden. Dieses 60-minütige performative Stück, geschrieben von zwei lokalen Burlesque-Künstlern, Pixel Winters und Freckles Galore, nimmt das Publikum mit auf eine Reise durch die Geschichte und zeichnet die Entwicklung der Kunstform von ihrer Einführung in den Vereinigten Staaten im Jahr 1868 bis zur Gegenwart nach.

„Wir haben einen Erzähler, der uns durch die Zeit führt und uns nicht nur zeigt, wie wichtig Burleske war, sondern auch, wie sie sich verändert hat und wohin sie möglicherweise führen wird“, erklärte Pixel Winters. „Und dazwischen werden wir Beispiele dieser Art von Burleske mit unseren tatsächlichen Darstellern haben. Und wir sind zu viert und haben einen Moderator, der für die Show auftritt.“

Aufgrund seines Schwerpunkts auf die Geschichte ist „Carousel of Burlesque“ eine ideale Gelegenheit für Menschen, die noch nie eine Aufführung gesehen haben, ihrer Neugier an einem völlig ungefährlichen Ort freien Lauf zu lassen.

„Das ist also eine wirklich gute Möglichkeit, sich einzuleben, ohne sich überfordert oder unter Druck zu fühlen“, sagte Pixel.

Gezeigt wird die gesamte Bandbreite des Burlesque – von klassisch und neoklassisch bis hin zu komödiantisch und sinnlich. Und die Show wird in einem spektakulären Finale gipfeln, das Sie sonst nirgendwo sehen werden. Aber „Carousel of Burlesque“ ist nicht nur informativ, es verspricht auch Spaß zu machen.

Es ist auch erschwinglich.

„Sie können die Show drei Tage hintereinander sehen – Freitag, Samstag und Sonntag – und das zu einem erschwinglichen Preis“, sagte Freckles Galore. „Deshalb ist Fringe wichtig. Es macht Kunst für Menschen zugänglich, die normalerweise keine Eintrittskarte für eine Theateraufführung kaufen können.“

Das Classroom Theatre der Alliance wird Schauplatz einer One-Woman-Show sein, die manche als die kraftvollste Geschichte der Randszene bezeichnen. In Der LichtbringerDie in Tampa lebende Autorin und Performerin Laila Lee beleuchtet ihre Erfahrungen als Muslimin im amerikanischen Süden.

„Das Wissen um die Erfahrung eines arabischstämmigen Amerikaners ist etwas, das in vielen Künsten, im Theater und im Geschichtenerzählen normalerweise nicht vorherrscht“, sagte Lee.

Als Laila gerade acht Jahre alt war, brachten ihre Eltern sie und ihre sechs Geschwister in die USA. Die Anpassung und Integration in die amerikanische Gesellschaft und Kultur erwies sich als alles andere als einfach. Um ihre Vision des amerikanischen Traums zu verwirklichen, musste Laila eine Entscheidung treffen, die sie seit mehr als 18 Jahren von ihrer Familie entfremdet hat.

„Obwohl es den Anschein hat, als sei es dazu gedacht, über das Thema Einwanderung und das Eintauchen in eine Kultur und einen Kulturschock und den Verlust des Identitätsgefühls nachzudenken“, sagte sie, „ist es eine Show, mit der sich viele Menschen identifizieren können.“ aus allen Gesellschaftsschichten, egal, ob sie ihr ganzes Leben auf diesem Boden verbracht haben oder ob sie aus Übersee gekommen sind.“

Die Show findet bei Menschen aus allen Gesellschaftsschichten Anklang, gerade weil sie sich mit universellen Problemen befasst, die über Kultur und ethnische Zugehörigkeit hinausgehen – wie zum Beispiel familiäre Dysfunktion und Entfremdung vor dem Hintergrund der Herausforderungen des Erwachsenwerdens.

„Einige Zuschauer kamen auf mich zu und sagten: ‚Aufgrund dieser traumatischen Erfahrungen, die ich gemacht habe, konnte ich noch nicht mit meinen Eltern über bestimmte Dinge sprechen‘, und es wurde zu einer inspirierenden Sache für sie.“ sagte Lee. „Ich bin sehr glücklich zu wissen, dass ich mehr als nur eine bestimmte Gruppe von Menschen berühren kann.“

Auch Komiker Paco Erhard wird mit seiner respektlosen Stand-up-Show „Worst. German. Ever“ im Alliance Classroom Theatre zu sehen sein. Den Titel übernahm er von einem Zwischenrufer, der ihn vor einigen Jahren in Berlin erwischte. Seitdem Paco Deutschland verlassen hat, hat er in 7 Ländern gelebt und 40 andere bereist, aber Amerika ist seine erste Liebe. Und er fühlt sich verpflichtet, darauf hinzuweisen, dass wir dringend eine Korrektur in der Mitte des Kurses benötigen.

„Auf der Bühne gehe ich gerne dorthin, wo es weh tut“, warnte Pac. „Ich war also viele, viele Male politisch inkorrekt, aber mit einer guten Botschaft dahinter. Ich denke, es ist wichtig, die Dinge irgendwie direkt und auf eine verschmitzte Art und Weise zu sagen und den Leuten ein bisschen auf lustige Art und Weise auf die Füße zu treten, statt ständig herumzualbern.“

Besucher von Fringe Fort Myers haben drei Möglichkeiten, jede der neun Shows der Veranstaltung zu sehen. Da keine Show länger als 60 Minuten dauert, können Sie sogar alle drei Shows an jedem Veranstaltungsort an einem einzigen Abend sehen.

Für mehr Informationen:

• Eröffnungsveranstaltung Fringe Ft. Myers bietet eine Plattform für unabhängige experimentelle und alternative Performancekünstler
• Der Lichtbringer im Rampenlicht
• Paco Erhard im Rampenlicht: Das Schlimmste. Deutsch. Immer.
• Francine Wolf im Rampenlicht: Bitte erzählen Sie es nicht meinen Kindern!
• Fringe Fort Myers ist das neueste Fringe-Theaterfestival in den Vereinigten Staaten und folgt der langjährigen Fringe-Tradition, 100 Prozent unzensiert, 100 Prozent unjurisiert und 100 Prozent inklusiv zu sein. Noch besser: 100 Prozent des Ticketverkaufs gehen direkt an die Künstler.
• Fort Myers gehört zu den mehr als 250 Städten auf der ganzen Welt, die Randfestivals für darstellende Künste veranstalten.
• Fringe Fort Myers ist eine Zusammenarbeit zwischen der Alliance for the Arts und dem Broadway Palm Dinner Theater.
• Randfestivals haben ihren Ursprung in Edinburgh, wo 1947 ein internationales Festival stattfand, um einige der Wunden zu heilen, die der Zweite Weltkrieg der kollektiven Psyche Englands zugefügt hatte. Die Teilnahme war auf etablierte Mainstream-Künstler beschränkt und das gefiel den sogenannten Outsider-Künstlern nicht. „Im Grunde veranstalteten diese Außenseiter-Künstler ihr eigenes Festival rund um die Stadt, als eine Art Protest gegen das Festival, das stattfand, weil sie nicht einbezogen wurden“, erklärt Bill Taylor, Organisator von Fringe Fort Myers.
• Seitdem bieten Fringe-Festivals eine Plattform für unabhängige, experimentelle und alternative Künstler, die sonst am „Rand“ der professionellen Kunstwelt leben.
• Obwohl Fringe-Festivals in England nach dem Eröffnungsfestival in Edinburgh im Jahr 1947 beliebt waren, gelangten Fringe-Festivals erst in den 1980er Jahren nach Nordamerika. Heute gibt es weltweit mehr als 250 Rahmenfestivals.
• „The Drowsy Chaperone“ (Bob Martin und Don McKellar) wurde 1999 beim Toronto Fringe Festival uraufgeführt und 2006 am Broadway aufgeführt. Es wurde vor Ort von Creative Theater Workshop produziert. Unter der Regie von Kimberly Suskind waren Tricia Hennessy (in der Titelrolle) sowie Samuel Pucin, Jesse Massari, AJ Ford und Kristen Extraordinario zu sehen.
• „5 Lesbians Eating a Quiche“ war ein Hit beim New York International Fringe Festival im Jahr 2011. Theatre Conspiracy bei der Alliance for the Arts produzierte es 2019 vor Ort. Unter der Regie von Stephanie Davis spielten Karen Goldberg, Lucy Sundby, Anna Grilli und Dena Blauvelt.
• „Da Kink in My Hair“ (Trey Anthony) war Teil des Toronto Fringe Festivals 2001. Der Film lief in den USA und im Vereinigten Königreich erfolgreich und lief von 2007 bis 2009 auch als TV-Serie im Total TV.
• „My Mother’s Lesbian Jewish Wicca Wedding“ (David Hein und Irene Sankoff) debütierte 2009 beim Toronto Fringe Festival, bevor es auf eine ausgedehnte Nordamerika-Tournee ging.
• Emma Thompson (die einzige Person, die jemals einen Oscar sowohl für das Schreiben als auch für die Schauspielerei gewonnen hat), Hugh Laurie, Robin Williams, Mike Myers, Rachel Weisz (die einen Oscar für ihre Rolle in „The Constant Gardener“ gewann) und die Moderatorin der „Daily Show“. Trevor Noah hatte alle ihren Start beim Edinburgh Fringe Festival.
• Randfestivals werden nicht juriert. Dies ermöglicht es Künstlern, Risiken einzugehen, zu denen sie sonst möglicherweise nicht bereit oder in der Lage wären. Für viele ist es ein großer Schritt auf dem Weg zu ihrer kreativen Stimme und Möglichkeiten zur Verbreitung ihrer Arbeit.
• Während Randfestivals die Möglichkeit bieten, in kurzer Zeit viel großartiges und furchtbar schreckliches Theater zu sehen, ohne die Bank zu sprengen, ist sich Taylor bewusst, dass die Liste der Shows ein wenig überwältigend sein kann. Daher wird Fringe Fort Myers am Donnerstag, den 1. Juni, um 18:30 Uhr mit einer Vorschaushow beginnen^stim Foulds Theatre, bei dem jeder Künstler oder jede Gruppe 2-3 Minuten Zeit hat, dem Publikum seine Show zu verkaufen.
• „Wenn Sie sich also das Programm ansehen und denken: ‚Naja, ich bin mir nicht sicher, welche Show ich wirklich besuchen möchte‘, kommen Sie zur Teaser-Show und Sie werden einen Eindruck von jeder einzelnen Show bekommen , was sie sind, welche Sie vielleicht besuchen möchten“, rät Bill Taylor. „Wir werden an diesem Abend direkt an der Tür einen Ticketverkauf für alles anbieten, was Sie kaufen möchten. Es ist also eine gute Möglichkeit, sich mit den Shows des Festivals vertraut zu machen.“
• Es wird drei Veranstaltungsorte geben – das Foulds Theatre mit 132 Sitzplätzen in der Alliance for the Arts, ein gemütliches Theater, das in den Klassenräumen der Alliance eingerichtet wird, und das nahegelegene Off Broadway Palm Theatre mit 85 Sitzplätzen, das das Dinner-Theater zu bieten hat. eine tolle Aussicht von jedem Sitzplatz.“
• Aufgrund der Nähe dieser Veranstaltungsorte und der strengen Begrenzung der Länge jeder Show ist es den Besuchern möglich, von Freitag bis Sonntag des Festivals mehrere Aufführungen zu besuchen.
• Jeder Künstler legt den Preis für die Eintrittskarten fest, der in der Regel 15 US-Dollar und weniger beträgt. Die Künstler behalten 100 % der Einnahmen, obwohl das Festival zur Deckung seiner Kosten eine geringe Bearbeitungsgebühr pro Ticket erhebt. Fringe Fort Myers folgt auf zwei der anderen herausragenden Fringe-Festivals Floridas: Tampa Fringe und Orlando Fringe, das größte Fringe-Festival in den Vereinigten Staaten.
• Bill Taylor, die Alliance for the Arts und das Broadway Palm Dinner Theatre hatten vorgehabt, Fringe Fort Myers im Jahr 2020 im Südwesten Floridas bekannt zu machen. Als Spendenaktion für die Veranstaltung vor der Coronavirus-Pandemie produzierten sie sogar „Vampire Lesbians of Sodom“ im Alliance Classroom Theatre geschlagen. „Wir hatten Tickets und alles verkauft, und dann kam die Welt natürlich kreischend zum Stillstand und so blieb sie stehen“, erzählt Taylor. „Wir wollten es schon immer wiederholen. Letztes Jahr haben wir darüber nachgedacht, es zu tun, aber wir haben das Caloosa Connect Water Project über unser Grundstück laufen lassen, deshalb wollten wir kein Randfest veranstalten, wenn unser Grundstück für dieses Wasserprojekt abgerissen werden sollte, also haben wir uns dazu entschieden Warten Sie noch ein Jahr, und hier sind wir.“
• Bill Taylor ist im Südwesten Floridas vor allem als Produzent, Regisseur, Schauspieler und Gründer von Theatre Conspiracy bei der Alliance for the Arts bekannt. Seit der Gründung des letztgenannten Unternehmens im Jahr 1984 hat Bill mehr als 120 Shows produziert, bei 40 Produktionen Regie geführt und in über 50 weiteren Produktionen mitgewirkt, darunter drei Ein-Mann-Shows: „Sex, Drugs & Rock and Roll“, „Barrymore“ und „Tru“.
• Zu den vielen Initiativen, die Taylor bei Theatre Conspiracy ins Leben gerufen hat, gehört der immer wieder stattfindende New Play Contest, bei dem der Schwerpunkt auf Produktionen liegt, die von Dramatikerinnen geschrieben wurden und starke weibliche Charaktere bieten, sowie ein Programm, das farbigen Schauspielern aus der Region Möglichkeiten und Diskurse über die Erfahrung der Schwarzen in Amerika bietet ( in Shows wie „A Coloured Museum“ von George C. Wolff, „A Raisin in the Sun“ von Lorraine Hansberry, „The Bluest Eye“ von Lydia Diamond, „For Colored Girls Who Have Considered Suicide/When the Rainbow is Enuf“ von Ntozake Shange und mehreren Produktionen aus August Wilsons Jahrhundertzyklus.

Weitere Geschichten über die Künste im Südwesten Floridas finden Sie auf der Website von Tom Vestíbulo: SWFL-Kunst in den Nachrichten.

Spotlight on the Arts für WGCU wird teilweise von Naomi Bloom, Jay und Toshiko Tompkins sowie Julie und Phil Wade finanziert.