Hay muchos lugares para examinar durante una salida nocturna en NE 11th Street. Sin bloqueo, el avezado zaguero de Club Space, Alan T, y tanto su elegancia como su deslumbrante armario están en el epicentro.
Con volantes en los puños, ceñido en capas y vestido con un blazer desigual en la víspera de Año Nuevo, su conjunto parece interminable. Y cuando se prostitución de esas piezas grandes e hinchadas, solo hay un diseñador alan t (AKA Alan Tibaldeo) piensa en contactar: Dope Tavio (AKA Octavio Aguilar).
Nacido y criado en Nueva Chaleco de padres puertorriqueños, Aguilar fue adoctrinado en la legendaria panorama de discotecas de la ciudad de Nueva York que sentó un maniquí temprano para su esquema hermoso.
«Yo era un pequeño de club de Nueva York», cuenta Aguilar. Nuevos tiempos. «Llegué a ser parte de la panorama de la vida nocturna, y eso influyó en mi trabajo en los abriles venideros. La familia lo entiende cuando ve mi trabajo: Nueva York con una infusión de hip-hop, clubbing, punk-rock».
Sus piezas a menudo son colosales y con volantes, principalmente en blanco y cabreado, y están hechas a mano con un dinamismo cosido que podría parecerse a un prototipo para los niños punk conformistas y agresivos o los ravers eufóricos. Las rayas y los lunares son motivos comunes. La ropa es escultórica, utilizando el cuerpo como estructura para sus diseños distorsionados sin especie.
«A distancia de algunos amigos, la ropa la hago yo», agrega. «Divido el tiempo entre hacer piezas completamente desde cero y reciclar pantalones y blazers vintage. Puedo cortar un blazer en 20 piezas y usar cada estancia para diferentes artículos».
Aguilar, de voz suave y pelo rojo brillante, se mudó a Miami en 2004. Ya era diseñador de moda en el septentrión, pero el espíritu de verano interminable de la Ciudad Mágica fortaleció su creatividad.
«En seguida descubrí que aquí no hay moda a menos que tenga una rasgo de bikini», se lamenta Aguilar. «Me tomé un refrigerio del diseño y no fue hasta hace unos cinco abriles cuando decidí comenzar a coser de nuevo».
Durante la brecha, trabajó en la empresa brasileña de muebles de incorporación escala. Artefacto, que dejó para convertirse en diseñador de interiores antaño de retornar a la moda. Aguilar comenzó a coser y coser por diversión y publicó algunas creaciones en Instagram. Luego, un estilista que buscaba piezas para Erykah Badu se acercó.
«Esto fue fielmente tres meses a posteriori de que decidiera comenzar a coser de nuevo», agrega.
Aguilar le envió al estilista algunas piezas, que Badu usó en los Soul Train Music Awards 2016.
Pronto, el hombre de 42 abriles comenzó a despachar piezas al equipo de Madonna y Janet Jackson, y las eliminó de su letanía de personas a las que vestir ajustado antaño de que la diseñadora de modas Patricia Fields lo recogiera.
«Pude ser parte de su soportal de arte en Nueva York», dice Aguilar. «Posteriormente de que cerró su tienda, quiso permanecer en rasgo para presentar a algunos de sus artistas seleccionados, y terminé siendo uno de ellos».
Aguilar será el primero en convenir que sus diseños no son para el miamense todos los días. Las piezas son demasiado pesadas para el calor, demasiado monótonas para la estética del mango y la miel, y carecen de un ajuste valentísimo.
«No es una vibra de Miami, en ilimitado», confiesa. «Creo que el mejor momento para hacer negocios aquí es durante Art Basel y el Festival de Música de Invierno, cuando los forasteros están aquí».
Aguilar’s diseña piezas de confesión únicas, ya sea para un actor de hip-hop que necesita vestuario para un video musical o para Alan T el jueves.
«Lo conocí antaño de su primer regreso a la ciudad de Nueva York», recuerda Tibaldeo. «Nos hicimos muy cercanos. Sus cosas son únicas; es la personificación total de un estilo de vida. Cuando me mudé, él hizo mi interior. Son cosas difíciles de hacer, y él está allí haciéndolo todo».
Durante la Semana del Arte de Miami en diciembre pasado, la empresa de fortuna raíces e inversiones Grupo de maná le instaló una tienda temporal en 125 E. Flagler St. para exhibir su trabajo. La ventana emergente, que cerrará a fines de este mes, está cubierta con sus creaciones, así como con más camisetas listas para usar «Dope Tavio» y otras marcas.
«A Mana le encantó lo que traje al centro de la ciudad y me están ofreciendo un espacio de tiempo completo», dice. «Eso va a suceder a posteriori del año nuevo».
Además podría convenir a Aguilar como concursante en la temporada del año pasado de Esquema Pasarela.
«Esquema Pasarela me contactó y quería hacer una recital. Todo se hizo por Skype y Teleobjetivo. [due to the pandemic],» el explica.
A pesar de un retraso de un año en la producción, Aguilar superó ocho episodios y nunca rompió su regla número uno: persistir siempre su estilo, sin importar el desafío.
«Entré con la vanguardia en detención y me fui con la vanguardia en detención», dice.
El tiempo de Aguilar frente a las cámaras no ha terminado. El próximo año será el centro de un documental del cineasta Pedro Gonzales titulado Dope Tavio. Originalmente un cortometraje estudiantil, Gonzales ahora está produciendo un largometraje que repasará la vida de Aguilar y usará sus décadas de metraje de video como un conducto para contar la novelística.
«Quiero inspirar al pequeño latino gay que quiere ser diseñador, o cualquiera, en ingenuidad», dice Aguilar. «Quiero inspirar a los inadaptados y a los club kids que no encajan».
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