Entre los entendidos, Guido Palau es uno de los pocos elegidos en la moda que ha escaso el status de monónimo. Mencione el primer nombre del estilista sajón a los conocedores y ellos podrán contar fácilmente una sarta de sus memorables «momentos» de estilo. Piense en supermodelos glamorosos en el George Michael “Freedom! Vídeo del ’90 ”; campañas de Calvin Klein de la era del grunge con Kate Moss cuando aún era una pupila abandonada; duras colaboraciones teatrales con Alexander McQueen; y rodajes cursis de Versace organizados por Richard Avedon.
En tiempos normales, Palau y su equipo pasan meses cada año viajando por el planeta para crear campañas publicitarias influyentes y peinar el cabellera para las pasarelas de los mejores diseñadores. La pandemia limitó esas actividades, por supuesto, y sin incautación hizo poco por frenar la creatividad del Sr. Palau. Seguía asistiendo en espectáculos y sesiones de fotos, entre otras cosas, una sorprendente Enero de 2022 Portada de Vogue británica que presenta a la maniquí Kristen McMenamy, de 56 abriles, con su cabello sombrío dividida en el centro y teñida en tonos arcoíris. Sin incautación, durante gran parte de los últimos dos abriles, Palau ha centrado sus energías en una serie de experimentos de peinado publicados en Instagram y ahora reunidos en un nuevo obra publicado por Idea: «#HairTests».
Contactado por teléfono en su casa de fin de semana en Bridgehampton, Nueva York, el estilista, que tiene 59 abriles, habló sobre su improbable trayectoria profesional y su convicción de que el cabellera puede ser un medio transformador.
Guy Trebay Has estado en la cima durante tanto tiempo que la clan tiende a olvidar cómo llegaste allí.
Guido Palau Para ser honesto, al crecer en la Inglaterra de los sesenta y setenta, probablemente yo era el que tenía menos probabilidades de tener éxito.
GT ¿Esto fue en Bournemouth?
GP Sí, Bournemouth era una ciudad costera donde los jóvenes traerían sus estilos desde Londres. No podía esperar a los días festivos para ver qué vestirían los londinenses, aunque no es como si supiera falta sobre el pequeño mundo de la moda en ese entonces.
GT Es asombroso cuánto de lo que más tarde se convertiría en la corriente principal de la moda surgió de esas subculturas.
GP La Inglaterra de ese período estaba llena de civilización callejera. Había muchos subgéneros. No tenía un profundo deseo de peinarme, pero siempre vigilaba cómo se veía la clan. Había estado viajando por Europa antiguamente de mudarme a Londres, siendo novato e valeverguista. Fue divertido, pero cuando volví a mi ciudad procedente a los 19, tuve que pensar en poco que hacer para ganarme la vida. Tenía un par de novias que estaban peinando y pensé: «Puedo hacer eso».
GT En muy poco tiempo, Vidal Sassoon lo contrató y lo despidió.
GP Trabajar para Sassoon fue poco muy importante. El salón estaba en South Molton Street, una calle peatonal cerrada que parecía una pasarela. Yo era demasiado achicopalado para ser un pavo actual, pero estaba estupefacto por la clan que actuaba de esa forma y estaba obsesionado con cómo se veía la clan. Eso fue formativo, aunque no me di cuenta en ese momento.
GT Tiene cierto sentido que se le conozca por su variedad de puntos de narración culturales.
GP Ir a clubes fue mi educación. Londres era este crisol de personas creativas que querían ser diseñadores o estrellas del pop. Iba a los clubes con mi nuevo amigo, David Sims, asistente de un novato fotógrafo, y los dos empezamos a formar una especie de pandilla y a construir nuestra propia biblioteca de narración visual.
GT De una forma divertida, la moda recuerda el poema de Robert Frost: «el hogar es el puesto donde cuando tienes que ir, tienen que llevarte».
GP La moda es este divertido y disfuncional patio de recreo para inadaptados. Eso es lo que nos une. Tuve mucha suerte con mi carrera porque rápidamente fui recogido por las revistas; no es que fueran mis habilidades.
GT Eso parece excesivamente modesto.
GP Cuando era un adolescente murmurador, confundido por algunas cosas, mi papá decía: «Eres efectivamente un ligero y nunca vas a hacer falta por ti mismo». Incluso ahora, felizmente no puedo hacer falta en todo el día.
GT No hacer falta está muy subestimado.
GP Todavía sueño despierto como lo hacía cuando era adolescente. Sueño personajes o poco que podría hacer con el cabellera. Soñar despierto es parte del trabajo. Soñé despierto este obra.
GT ¿Puedes charlar sobre eso y cómo empezaste «#HairTests»?
GP Siempre me he reunido con diseñadores antiguamente de los desfiles para probar cosas en modelos y tener ideas. Fotografié esas miradas en mi teléfono para mostrárselas a mi equipo. Luego, la clan incluso me pedía fotos del backstage para publicarlas en sus cuentas, por lo que ya estaba tomando estas fotos.
GT Esos suenan como documentos proporcionado sencillos. «#HairTests» se parece más a poco que Cindy Sherman podría suceder hecho.
GP Este no fue un gran gimnasia fotográfico. Cuando las cosas empezaron a ralentizarse, todavía necesitaba contenido. La clan argumenta muy aceptablemente a las nuevas imágenes. Lo que pasa con Instagram es que tienes que alimentarlo.
GT Quizás a lo que estoy respondiendo aquí es al formato. Disparaste solo de perfil, simplemente, pero existe esta forma formal, aunque improvisada, en la que creas esculturas efímeras y transformaciones inesperadas utilizando el medio del cabellera. Un maniquí parece un klingon, otro como un personaje de una película de De Sica.
GP «#HairTests ”es un cuaderno de bocetos, en verdad. Inicialmente, pensé: «Le preguntaré a las modelos si podría peinarse y solo haré un chasquido en mi teléfono». Tenía planeado hacer un pequeño fanzine. Incluso fui a un Staples y engrapé todas estas cosas y pensé: «Oh, eso no está tan mal».
GT Luego apareció Idea, y ahora tienes un comba de $ 90 que parece que debería venderse en Art Basel.
GP En realidad no quiero que suene como si me estuviera engrandeciendo. Todo esto ha sido muy discreto. Reuníamos a un clase de niños, los sentamos y les esculpíamos el pelo. Los miraría para ver qué pretención desprendían.
GT Aún así, el obra tiene un diseño muy atractivo, esta carpeta de anillas fluorescente envuelta en cartón, y se siente como un obra de arte adecuado, en puesto de otra publicación de vanidad de diseñador.
GP Lo que quería hacer con esto era hacer un obra sobre cómo el cabellera puede cambiar a cualquiera, cómo puedes usarlo para crear un personaje. Siempre que estás creando un peinado, es como si estuvieras haciendo bloque: la forma es la estructura de la casa y la textura son las paredes. Entonces compensas las cosas. Incluso cuando hago el peinado más simple, siempre quiero que poco sea un poco cuestionable. Puede ser demasiado convincente o demasiado corto, o poco está mal, por lo que debe preguntarse por qué es interesante.
GT Las formas escultóricas que ideó en los modelos Black parecen particularmente notables. No es solo que se hayan convertido en medios de una fantástica Portada de Vogue británica y disparar – el del número de abril pasado – pero que equivalen a potentes declaraciones culturales. Los peinados son tan extravagantemente arquitectónicos que los modelos terminan luciendo tan majestuosos como bronces de Benin o divinidades de algún friso de la XVIII dinastía.
GP Es afable. Esa jovencita que fotografié con una gran media cúpula tenía un cabellera de hermosa textura. Simplemente tomé lo que había allí y lo hice un nudo. Usamos algunas piezas para el cabellera, luego las hinchamos todo y sobre una almohadilla. Todo parece mucho más complicado de lo que era; probablemente tardó 20 minutos en crearse. Entonces, por supuesto, como con todos los peinados, la concepción completa está a solo un minuto de ser separada.
Esta entrevista ha sido editada para decano claridad y extensión.
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