Una de las principales historiadoras de fotografía afroamericana del país, y asimismo una aclamada intérprete, concluirá su residencia en un museo del sur de Florida. Pero todavía existe la posibilidad de ver su trabajo y conocerla en persona este fin de semana.
En sus cuatro semanas con el Museo de Arte Norton en West Palm Beach, Deborah Willis ha tenido la oportunidad de trabajar en varios de sus propios proyectos, incluido el ensamblaje de fotografías para un tomo, como la primera intérprete residente de la institución desde la pandemia. El Norton compró su obra de arte, Navidad, 1995y estará a la instinto hasta mayo.
Mientras la intérprete, fotógrafa, profesora y curadora completa su residencia, habló con WLRN sobre las inspiraciones de su vida, cómo se convirtió en una experta en fotografía afroamericana y su tiempo en el sur de Florida.
La mujer de 74 primaveras dijo que estaba agradecida de ocurrir tenido la oportunidad de concentrarse en su propia fotografía durante su estancia en el museo. «Lo que es emocionante para mí es que toda mi vida me he centrado en fotografiar a otras personas», dijo.
Su estancia finaliza el domingo y dará una conferencia sobre moda y fotografía en el Norton. Adecuado para la exposición coetáneo del museo «Una visión personal sobre la entrada costura y el estilo callejero».
«Cuando estaba estudiando la historia de la fotografía, no había fotógrafos negros en mi tomo de historia… Quería centrarme en contar historias comunitarias, documentar momentos y la vida de personas que no estaban en mis libros de historia».
deborah willis
«No solo me interesan los fotógrafos que han documentado la fotografía de moda, sino asimismo cómo se jugó la raza, un papel importante para las modelos femeninas, las modelos negras en el siglo XX», dijo. «Y eso es parte de mi enfoque en el interior de la representación en la moda».
Willis ha pasado el mes revisando sus propias fotos para un futuro tomo. Otro plan en el que se ha centrado es revisar las fotos que tomó en los salones de belleza de Eatonville, Fla., la comunidad negra incorporada más antigua del país.
“Quería fotografiar mujeres aseándose y contemplando la belleza a través de la experiencia del salón de belleza. Y esa es una de las cinco series de proyectos en los que estoy trabajando», dijo.
«Pasé varios primaveras viajando a Florida, filmando en Eatonville y otros lugares. Y disfruto ese aspecto de sentarme en salones de belleza y simplemente escuchar y observar a las mujeres. Ya sabes, rara vez tenemos tiempo para vestirnos de mujer. Estamos constantemente en movimiento, trabajando y cuidando a los demás. Y en el salón de belleza hay un momento de exhalación y trato de documentarlo”.
En 2021, Willis publicó un tomo, El Soldado Indignado de la Aniquilamiento Civil. Durante mucho tiempo ha sido incluido en el National Book Award.
«Cuando era un gurí en la universidad o en la escuela primaria, no sabía que los soldados negros de la Aniquilamiento Civil luchaban por su liberación. Cuando encontré las fotos y tuve esta experiencia visual, quise contar una historia diferente. Para mí fue un tipo diferente de narración a través del medio visual», dijo.
Willis dijo que creció con familias a las que les encantaban sus historias sobre la migración de Virginia a Filadelfia. «Disfrutaron de la vida y disfrutaron sus experiencias de estar juntos y les encantó ser fotografiados», dijo. Su padre le regaló una cámara cuando tenía 5 o 6 primaveras, y esa fue la primera vez que tomaba fotos para Navidad.
el trabajo de willi es una combinación de arte e historia. Ella cree que el arte es una forma poderosa de compartir esa historia. «He sido una narradora de historias toda mi vida, mi comunidad es una gran narradora de historias», dijo.
tu obra de arte, Navidad, 1995, es una técnica mixta que incluye diferentes tejidos, corbatas de hombre y fotografías.
Siempre le ha interesado la experiencia visual de la historia. “Y lo que achuchón son las historias y cómo las contamos. Creo que la mejor forma de contar una historia a través del texto es a través de imágenes. Y como fotógrafo, me he centrado en crear historias que resalten momentos”.
De gurí, Willis se inspiró en el tomo El dulce papamoscas de la vida de Roy De Carava y Langston Hughes. El tomo -una mezcla de fotografía y poesía- describe la vida de una comunidad negra en Harlem, en la término de 1950. Fue entonces cuando supo que quería ser fotógrafa.
«Estaba pasando las páginas de este tomo cuando tenía 8 primaveras, 7 primaveras… Seguía sacándolo de la biblioteca porque era una historia cuando vas a los museos a mi permanencia cuando yo tenía». No veía historias negras cuando era gurí».
Expandiendo la historia de los fotógrafos afroamericanos
Mientras estudiaba fotografía en la Universidad de Arte de Filadelfia, ahora conocida como la Universidad de las Artes, se embarcó en un plan centrado en expandir la historia de los fotógrafos afroamericanos. Pronto se convirtió en el trabajo de su vida.
“Cuando estaba estudiando la historia de la fotografía, no había fotógrafos negros en mi tomo de historia, y eso fue en 1972, y sentí la escazes de crear un plan. Quería centrarme en contar historias de la comunidad, documentar momentos y la vida de personas que no estaban en mis libros de historia», dijo.
Willis palabra con cariño de su hijo, Hank Willis Thomas. Su trabajo, Oportunidad, 2015, asimismo está en exhibición en el Museo Norton.
su extremo trabajo, El achuchón, un tributo a MLK, es el primer monumento nuevo en Boston Common en más de 30 primaveras. La escultura ha causado cierta controversia.
«Si miras desde un ángulo, es un corazón y sientes que estás en el corazón del Dr. Rey y señora Rey. Y es un momento en realidad poderoso que puedo estudiar no solo como religiosa, sino asimismo como fotógrafa y profesora de fotografía. ¿Qué queremos de las imágenes?”, dijo Willis.
El achuchón se inspiró en fotografías tomadas durante el movimiento de derechos civiles. «Hank mostró una forma de pensar sobre el acto sexual porque Hank habló sobre cómo conocemos los monumentos de la supresión pero nunca vemos los monumentos del acto sexual».
Deborah Willis le dijo a WLRN que su trabajo siempre ha sido significativo porque la educación está en el centro de todo. “Si la clan entendiera las imágenes y entendiera cómo ojear imágenes, cómo pensar sobre la humanidad y ver la humanidad en las imágenes que nos interesan como fotógrafos. Es por eso que mi trabajo es el foco”.
Willis es profesor en la Escuela de Artes Tisch de la Universidad de Nueva York. Enseña fotografía e historia. Le gusta asistir a Art Basel en Miami todos los primaveras. En marzo hablará en el Museo de Arte Harn de la Universidad de Florida.
Su estancia termina con un Conferencia pública en el museo. Domingo 29 de enero a las 15 h
Discussion about this post