Lee Fryd
Art Basel desciende a Miami Beach, convirtiendo las carreteras en estacionamientos y los nativos confinados a las casas. Aún así, la feria le da a la ciudad una pátina de civilización. Esa pátina es un pentimento para los que nacimos aquí. Muchos recuerdan el Centro de Convenciones ampliado de Art Basel desde el Espectáculo de Jackie Gleason; los hoteles que albergan ferias auxiliares, desde Frank Sinatra, Goldfinger, Vicepresidente de Miami. ¿Ciertas casas frente al mar que albergan fiestas exclusivas? Eran puertos de medianoche para barcos traficantes de drogas y centros de comando para refugiados que esperaban recuperar su país. ¡Y eso fue solo en nuestra cuadra!
Ahora, la gentío deje de nuestros museos.
«No hay duda de que Art Basel le dio a nuestra ciudad la oportunidad de ver la mejor interpretación de sí misma», dijo el corregidor de Miami Beach. Dan Gelber dijo a la prensa antaño de la transigencia. Para abastecer las multitudes dispersas, hubo muchas horas VIP para seguir. El primer día fue tan difícil de entrar que muchos se burlaron, «luego nos vamos a saltar las multitudes». Incluso la sala VIP estaba restringida. Conmiseración, había poco de tequila Casa Dragones pateando allí. En lo alto, una ventana emergente Joe’s Stone Crab llenó el vano.
Esta fue la primera gran feria de arte desde COVID. Había muchísimos protocolos de seguridad, “a pesar”, como dijo Gelber, “de los inexplicables pronunciamientos del capitolio estatal. Sí, dije eso «. Florida: ¡estado salvaje y majareta!
Art Basel ha generado tantas ferias de arte, galerías y eventos auxiliares, que el conjunto ahora se pasión Miami Art Week. Había cerca de de 250 galerías en Basilea, más de 20 otros espectáculos en la ciudad y una afluencia de cerca de de 80.000 amantes del arte y fiesteros. Estaba eficaz de navegar por Blue Chip Basel y Design Miami al otro flanco de la calle. Lo siento Art Miami, el Uber de 90 minutos para recorrer algunas millas se sintió abrumador.
Muchos de los que empezaron a trabajar a las 11 de la mañana todavía no recibieron los productos. «Todo lo que quería comprar ya está exhausto», Nicole Salma preocupado. «Debe activo habido muchas compras anticipadas».
Ella se compadeció de Liliana Cavendish, incluso encontrando sus selecciones tomadas. Un enorme cosmonauta cromado vendió por más de un millón los primeros minutos del espectáculo. «¿Dónde lo pusiste?» Nicole se preguntó.
No importa, todos se sentían felices. “Mirar el arte eleva los niveles de serotonina”, me dijo Nicole. Además puede aumentar la función cerebral.
Basilea es Norman Braman creación. “El arte es una aprobación”, así lo expresa. Su historia de apego con ella, como deberían ser las relaciones amorosas, comenzó en el sur de Francia, donde, en 1975, él y su esposa Irma compraron una casa. La mágica Fundación Maeght en Saint-Paul-de-Vence (donde Joan Miró él mismo colocó sus esculturas en un confusión y Georges Braque creó las vidrieras de la capilla) prácticamente se convirtió en su segundo hogar. Han estado coleccionando desde entonces.
¿Consejos para principiantes? “Ve, mira y aprende”, me dijo Irma. “Ve a museos, a galerías. Continúa y tu ojo se acostumbrará a las cosas bellas. El delirio es casi tan bueno como poseer la alcoba. Todos tienen diferentes puntos de aspecto sobre lo que es hermoso y con lo que quieren morar. Solo obtén lo que efectivamente amas «.
En esos días, estaban comprando mucho en Art Basel, Suiza. Norman conoció al director Lorenzo Rudolf, y de alguna forma, finalmente, lo convenció de exhalar un Basilea en la playa.
Su año de transigencia 2001 fue cancelado correcto al 11 de septiembre. El año pasado, correcto a la pandemia. Y gran parte del mercado del arte se impulsó en ristra. Aún así, se disparó. “No hay sustituto para descubrir el arte en persona”, proclamó el Director Completo de Art Basel. Mark Speigler.
Irónicamente, esta semana, las imágenes en ristra, Non Fungible Tokens o NFT, fueron el rumor de Basilea. «El concepto es», comerciante de arte de Miami Kate Shanley explicó, “una obra de arte se asociará con un token único en la sujeción de bloques y se convertirá en un token no fungible. Usted transacción el derecho exclusivo. La gentío de tecnología que se ha mudado a Miami desde Covid el año pasado creó una gran afluencia de tecnología asociada con el arte ”. Además organizaron fiestas, lo que provocó aún más tráfico en la bahía de Biscayne.
La complejidad incluso fue tendencia. “Vimos, de repente, gentío de color abriendo grandes galerías que técnicamente no se les permitiría aplicar en el pasado”, dijo Speigler, refiriéndose a un prerrequisito de la perduración de la pasillo. «Entonces, eliminamos ese obstáculo».
A posteriori de ese liberal día, volví a casa, para evitar el tráfico, como un cierto nativo. Como hacen los lugareños, cerré la semana en la fiesta privada del Museo Wolfsonian-FIU. El museo es la gema art deco creada para abrigar la colección de arte y diseño de Founder Micky Wolfson. Director Casey Steadman llena los zapatos de Tim Rodgers, ahora en MAD. Jacqueline Weld Drake y Kevin Gray | Los diseños de Kevin Gray están en el tablero. Michael Hughes es Director de Exposición. Es un centro de nuevas ideas y del «Rancio Miami».
Esta incertidumbre tuvo una perspectiva internacional. El curador italiano del museo, Sylvia Barisione, había convencido y alimentado a Rotterdam Artist Bas van Beek para hacerse cargo de su firme principal. Un arquitecto holandés-estadounidense, Winka Dubbeldam, de Archi-Tectonics, dio una presentación de diapositivas sobre sus proyectos, incluido uno en China, donde se movió milagrosamente una tubería principal de la ciudad.
Van Beek se apropia y reinterpreta a artistas conocidos. Así, el espectáculo fue falsificado Desvergonzado. “Mi idea era ajustar y fusionar mis exposiciones anteriores de los últimos tres primaveras en los Países Bajos con la construcción del Wolfsonian”, me dijo.
Además charlar con van Beek fue Aric Chen, El primer director curatorial de Design Miami, quien dejó el cargo unas semanas antaño para convertirse en director del Het Hieuew Instute en Rotterdam. Nacido en Estados Unidos de padres taiwaneses, antaño de Miami, fue curador y crítico radicado en Shanghai. Su segundo al mando, Carpintero de Wava, se hace cargo del correo de Miami.
“Design Miami efectivamente se las arregló para conseguir un gran regreso este año”, me dijo, “lo cual es un cierto logro, porque, a pesar de las apariencias, todavía estamos en una pandemia. Wava ha estado ahí desde el principio, por lo que es formidable ver ese tipo de continuidad. De hecho, que incluso haya un director curatorial dice mucho. Cuando comenzó la feria hace 16 primaveras, no existía un cierto mercado del diseño. Tuviste que entregarse mucho tiempo a explicar de qué se trataba. Esto muestra un compromiso de que el diseño no solo es sencillo, es cultural. Esto es más que muebles caros «. “Son muebles MUY caros”, me reí, pensando en el sofá que codiciaba, que se vendía por $ 150,000.
Mi piso en la playa tendría que prescindir de él. Y mi ciudad procedente: ¿qué pensó Bas de su primera encuentro? ¿Estaba sintiendo, como mamá lo pasión, «arena en sus zapatos»? No, estaba sintiendo que el Rancio Mundo se encuentra con el nouveau. “Me siento confrontado con ser europeo aquí”, respondió. “Porque hay algunas limitaciones del envejecido continente que no tienes. Fue idea del director de otro museo nombrar esta exposición Desvergonzado. Pero creo que Miami en sí mismo es asaz descarado «.
¡Asegurar ah! Su ojo de cómico había pasado más allá de la pátina.
Discussion about this post